天普美术学院学生在作品中成长

在一幅幅画作面前,尽管学生的年龄参差不同,画法、技法也相去甚远,但是每一根线条、每一抹涂色、每一个形状、每一种搭配无不体现着手执画笔的这些孩子成长的轨迹,就如同“文如其人”一样,画也如此——画如其人。

所以,你可能想象不到,在天普美术学院(US Arts Center)不同年龄的孩子身上,你看到了线条在孩子们手中变成了一种表达思想的方式,色彩在孩子们眼中成为感知世界的丰富元素,形状在孩子们的构思中成为定义抽象认知的具休形象,整体搭配在孩子们原生的体验中趋向于平衡。这些美的孕育是潜移默化,触不到,抓不着的,但是通过一幅幅画作的赏析,我们仿佛走进了这些孩子成长的心灵世界。

这是天普美术学院(US Arts Center)4岁半学生Valentina Song-Ye的作品。在万圣节为主题的创作中,小小年纪的孩子用稚嫩的小手拿起画笔,在老师的引导下,运用自己天马行空的想象力,将与节日有关的元素:南瓜、蝙蝠、小兔子、蜘蛛、鬼脸等通过小方块、小圆形、小三角形、线条等能模糊地表达这些具体事物即可,但是小小年龄的孩子却丰富地融入了很多自己观察所得的意象,极大还原了孩子们眼中万圣节光怪陆离、斑斓多彩的特点。

而天普美术学院(US Arts Center)注重正是这一点,不要求孩子们从一开始学习绘画时,就追求画得像,画得逼真,反而鼓励孩子们大胆设想,勇于表达内心,养成细心观察、勇于发现的性格基因,无拘无束地在画纸上表现出来。正是通过一次又一次尝试,哪怕是年龄只有4岁半的孩子也能在绘画练习中首先心智成长了起来,由此萌芽初具美学原则的作品。如果我们惊叹小小年纪就能画出这样的画,倒不如叹服天普美术学院(US Arts Center)人性化的教学风格,正是适宜的土壤和养分,才让每一棵幼小的艺术种子启蒙发芽生长。

这是5岁的Daniel Yin的作品,在公园写生时,作为儿童启蒙班的学生,老师启发孩子们用眼睛所看,用大脑筛选,用画笔勾勒,通过大致线条、粗浅形状来表达心中的构思,这幅画很好地体现了孩子们自己做出的选择,面对纷繁的景物,孩子选择了拱门、向阳花、星星、树木、房子等意象。当他决定选择它们入画后,就用自己所能达到的细致方式来表现构图、色块、搭配,甚至远远不符合真实景观的色彩运用,异想天开的变形星星,都是孩子们学会自我选择,学会决断和捕捉重点的开始,这就是一幅画带给一个孩子成长的作用和价值。

从一幅绘画作品中走出来的是一个走向拥有独立精神和人格的稚嫩生命个体,而不是一种无所适从,不懂得选择和判断的犹豫型性格。我们常说性格决定命运,从绘画作品中看到的又何尝不是艺术对性格的滋养和熏陶。

这是画火车主题时,7岁的Adam She的作品。天普美术学院(US Arts Center)老师希望通过这个绘画主题,训练孩子们火车轨道平行的概念,枕木重叠的有序性,景深层次的变化性等更复杂的绘画概念。而这名7岁的孩子运用自己开放式的思维,画出了故事性、情节感,有自己的故事构思,有自己的背景设置,有较完整的构图,有丰富的颜色表达。

对于7岁的孩子来说,绘制较小的对象更容易,画大比例的物体,比如占据大半个画面的火车,是比较困难的,因为画小物体,手可以保持在桌子上静止不动,并拥有更多的控制权;但是要绘制较大的对象,孩子们的手必须离开桌子的支撑在纸上移动,同时还要尝试受控线条、大小的比例合适。在这个阶段,大多数学生不喜欢大物体画,但是孩子们在老师的鼓励下,将小手难以掌控的大物体画了出来,还试图以45度角的车头显示出了透视图的感觉,随着火车的右侧越来越小,意味着离我们越来越远,连火车轮子也是随着透视关系,从大到小。

七岁孩子在故事情节上的想象力也表现了出来:这是一列有装饰的圣诞火车,冲过籁籁而落的雪花,疾驰而过 远处的天空上飞机向着同一个方向飞来,机身上的不同细节,是在形容圣诞节期间出行或归来的忙碌吗?远处的山顶上有白雪皑皑,滑雪缆车越过山头,这些灵动的小小细节,让这些寂静的山脉变成了有故事、有生命的内容。

一个七岁孩子眼中的世界竟然充满了这么多鲜活的元素,沿着这样的模式成长起来的,又岂能不是一个有趣的灵魂。

这是7岁的Sia Isukapalli的作品,同样是火车主题,她使用暖色来表示秋天的颜色和心情,用黄色、棕色、红色、栗色、紫色混合着绿色,来体现季节的变化。离奇奔放的是这列火车还将穿越山洞,完全由学生自己创意想象,甚至无处不体现着细节,大理石花纹、山洞里惊飞的蝙蝠、蜘蛛和女巫等万圣节元素正好用来丰富山洞的幽深恐怖景象。甚至每只蝙蝠的不同位置,大小身姿,各色花朵,灌木丛与果岭,树木与藤蔓,火车驾驶员和乘客,车厢与车窗等等更微小的细节,都在她的画作实践中得以体现。

背景如此丰富多彩,火车的简单色彩使其脱颖而出,成为吸引目光的第一焦点,很好地突出了一幅画的灵魂所在。很难以相信,一个七岁的孩子,她向我们展示了一个从纸面延续出来的故事,而故事的内容到底有多曲折生动,实在是无边无际。

一个立体鲜活的人,首先要有丰满灵动的内心世界,而这幅画所体现的不正是一个孩子丰盈有趣、与众不同的内心成长吗。

这是另一位10岁的孩子,Vaishnavi Nadimpalli,她的作品主题是鞋子的观察与绘制。这个项目主题的目的是让学生选择自己喜欢的鞋子,尝试以正确的角度、比例尽可能准确地画出鞋子,使之在轮廓上看起来与原始形状基本一样,至于为鞋子设计一个什么样的主题,用什么颜色,用什么材质,鞋子置于什么背景,完全由学生自己创建创设。因为好的教育是不干涉,是保护原始纯净的创意,这才能让艺术千姿百态,永远令人着迷。

你看,她选择了很难绘制角度的一双靴子,这双鞋是同一双,但又不完全相同,穿在人的左脚和右脚的角度控制的非常到位,小作者并将靴子指向的方向,以及明暗高光对比形成的立体感,脚踝到腿部中间的曲线,大量阴影处理形成的3D效果,特别是靴子头部较浅的颜色及弯曲的形状,让靴子看起来在脚趾处非常圆实饱满,成为这双靴子合脚实用的最大潜在特征。靴子的底部本应是棕色的,但她使用了多种深浅不一的棕色,以及一些黄色和黑色来营造一种鞋底厚实耐用的感觉,脚踩大地,稳固牢靠,正是鞋为人类所能提供的功用。

大胆的想象,还体现在花卉、花园为主调的背景氛围,穿靴子的人立在草丛里,草丛里有蝴蝶飞舞,有花朵摇曳,有藤蔓攀爬,穿靴者似乎是花园的一部分,牵牛花藤沿着腿部长出来,有一种超脱现实的虚幻,又有一种品不尽道不完的喻示,让一幅画言有尽意无止,意境无穷,浮想联翩,最后,你会怀疑,这怎么能是一个10岁女孩儿超现实主义的艺术思维呢?

梵高被称为色彩的灵魂大师,这幅作品的小画者却也突破了窠臼,选择了非常大胆而丰富多彩的色彩,凝练、跳脱、浓重、鲜活,两条腿所穿的裤子颜色也摆脱了一致,以反转不同的黑白底色,打破了常规,实现了创新和独特。

一个10岁的小作者,呈现给成年人世界的是一连串不得不让人折服的惊叹:她的思维为什么这么有个性特色,想我所想,画我所画?她的思路为什么这么奔放大气,不拘陈规,不屈定法?她的开放式艺术态度从何而来?怎能如此大胆落笔,妙笔生花?想来,这就是艺术的魅力吧,以无声抚平喧嚣的评述,以有限达到无限。

十年树木,百年树人。当天普美术学院(US Arts Center)一个个学习绘画的孩子,从作品中成长起来的时候,相信他们的生命意义、人生价值便真的走向了无可限量的未来。

 

天普美术学院-US Arts Center-Fairfax

地址: 2929 Eskridge Road, Unit F, Fairfax, VA 22031

阅读:  大华府华人高尔夫俱乐部成立并举办第一届排名赛

电话:(703) 822-7766

电子邮箱:USArtsFairfax@Gmail.com

网址:www.USArtsCenter.com

 

天普美术学院-US Arts Center-Chantilly

地址: 14101 Sullyfield Circle, Unit 100A, Chantilly, VA 20151
电话:(703) 996-9105/(703) 956-6186

电子邮箱:USArtsChantilly@Gmail.com

 

(特约撰稿:潘秋辰,摄影:钟肖艺)

Be the first to comment on "天普美术学院学生在作品中成长"

请留言

您的电子邮箱将不会被公开